デジタルハリウッド大学（秋葉原）で行われたスタジオジブリの「コクリコ坂から」のCGメイキングセミナーに参加してきました。
スタジオジブリのCGクリエイター三好紀彦さんの講演です。

ジブリではCGを意識させないようCGを使うという点にかなり苦労されているようです。
そこには生産性とか効率ということは考えず、いかに表現したいことを実現できるか、制作をしながらもテストや実験、専用ツールの開発までされてます。

特に「再構築的表現」と題された手法は、完成した一枚の絵（美術ボード）をデジタル上で200近くのパーツに分解し３D上に配置、映像的に２D（手書き）風に再現するよう調整しているそうです。
とても面倒に思いますが、だかこそ昔ながらのセルアニメの風味を残しつつ、奥行き感・立体感のある映像に仕上がっているのだと思います。

アニメの１シーンができるまでには、絵のうまい人が１枚書けば完成するわけではなくて、様々な行程でそれぞれの作業を各担当が分担して作成し、完成しているのだということがよく分りました。
簡単に行程をあげても以下のような作業が必要です。
・絵コンテ（設計図）
・レイアウト（カット用の設計図）
・原画
・原図（美術への発注書）
・ビジュアルボード
・デジタル合成
・完成

こうした他部署との協力が必要なので、作品のイメージを共有するためのコミュニケーションも重要ですね。
・レイアウト用紙
・タイムシート（出勤表じゃなくて）
・参考用フレーム
・DPI倍率表
・CG進行表
といった業務進行用の書類もあり、普通の会社と同じような面もあるんだなぁと感じました。

ジブリらしい職場のエピソードもひとつ。３DCGの制作現場には窓がないため、ジブリの美術スタッフが描いてくれた窓があり、遠くにはハウルの動く城が見えるそうです。（うらやましい）

その他にもいろいろとお話をしてくださったのですが、長くなるのでこの辺で。
それにしても業務でCGの制作をするだけでなく、こうしてセミナーの講師として人前で話したり、説明用のスライドを作成したりと感心するばかりでした。

実はまだ「コクリコ坂から」を見てないので、これから見るのが楽しみです。